Cubismo: definição, características e artistas

O cubismo é um movimento artístico revolucionário do início do século XX, fundado por Pablo Picasso e Georges Braque, que desafia as convenções tradicionais de representação ao fragmentar e reconfigurar objetos em formas geométricas abstratas. Em vez de retratar os objetos a partir de um único ponto de vista, o cubismo os decompõe e os apresenta a partir de múltiplas perspectivas simultaneamente, criando composições complexas e desafiando a percepção convencional da realidade.

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Esse estilo inovador, que se desenvolveu em duas fases principais – o cubismo analítico e o cubismo sintético – influenciou profundamente a arte moderna, abrindo caminho para diversas outras formas de expressão artística.

O que é o cubismo?

Como mencionado, é um movimento artístico e estético que surgiu no início do século XX, principalmente entre 1907 e 1914. Fundado por Pablo Picasso e Georges Braque, o cubismo desafia as normas tradicionais de representação visual ao fragmentar objetos e reorganizá-los em formas geométricas abstratas, permitindo a visualização simultânea de múltiplas perspectivas. Esse movimento marcou uma ruptura com a perspectiva linear e ilusionista que dominou a arte desde o Renascimento.

Características

As características são marcadas por uma ruptura com as tradições da representação visual e uma exploração radical das formas e perspectivas. Abaixo estão as principais características que definem o cubismo:

Fragmentação e reconfiguração

Os objetos são decompostos em formas geométricas básicas como cubos, cones, cilindros e esferas. Essas formas são então reorganizadas em uma nova composição que desafia a percepção tradicional, apresentando o objeto de maneira mais complexa e multifacetada.

Múltiplas perspectivas

Diferente da arte tradicional que apresenta objetos de um único ponto de vista, o cubismo exibe diversos ângulos simultaneamente. Isso cria uma representação mais completa e dinâmica, permitindo que o espectador veja diferentes lados de um objeto ao mesmo tempo.

Abstração

Ele se distancia da representação realista e opta por uma abordagem mais abstrata. As formas e os espaços são explorados de maneira inovadora, focando na estrutura interna dos objetos em vez de sua aparência externa.

Paleta de cores limitada

Especialmente no cubismo analítico (a primeira fase do movimento), a paleta de cores é geralmente restrita a tons terrosos, cinzas, ocres e verdes. Isso ajuda a enfatizar as formas geométricas e a estrutura da composição, sem distrair o espectador com cores vibrantes.

Colagem e texturas

No cubismo sintético (a segunda fase), os artistas começaram a incorporar colagens e materiais diversos como jornais, papéis de parede, tecidos e outros objetos do cotidiano em suas pinturas. Isso introduziu texturas reais nas obras e desafiou ainda mais as convenções artísticas, misturando elementos bidimensionais e tridimensionais.

Desaparecimento da profundidade tradicional

Ele rejeita a perspectiva linear e a ilusão de profundidade que caracterizaram a arte desde o Renascimento. Em vez disso, as superfícies planas e a justaposição de formas diferentes criam um senso de espaço mais complexo e dinâmico.

Principais artistas

1. Pablo Picasso
   • Les Demoiselles d’Avignon (1907): considerada uma das primeiras obras cubistas, esta pintura representa cinco figuras femininas decompostas em formas geométricas e angulares, marcando uma ruptura com a perspectiva tradicional.
   • Guernica (1937): embora mais tarde do que o período cubista clássico, esta obra monumental incorpora elementos cubistas para retratar os horrores da guerra civil espanhola.
2. Georges Braque
   • Violon e jarro (1909-1910): um exemplo clássico do cubismo analítico, onde o violão e o jarro são fragmentados em formas geométricas complexas.
   • Casa em L’Estaque (1908): uma das primeiras pinturas a mostrar a influência cubista, com formas simplificadas e uma paleta de cores restrita.
3. Juan Gris
   • Retrato de Pablo Picasso (1912): demonstrando a abordagem sintética do cubismo, esta obra combina formas geométricas simplificadas e cores vibrantes para retratar Picasso.
   • Garrafa e Fruteira (1915): utiliza a técnica de colagem, misturando texturas e materiais diferentes.
4. Fernand Léger
   • O Soldado com Cachimbo (1916): combina elementos cubistas com um estilo mais mecânico e industrial, usando formas cilíndricas e cores vivas.
   • Contraste de Formas (1913): uma série de obras que exploram a interação de formas geométricas e cores.
5. Robert Delaunay:
   • Janela sobre a Cidade (1912): uma pintura que incorpora a abstração colorida do orfismo, uma variante do cubismo.
   • Circular Forms (Formas Circulares) (1930): explorando formas circulares e cores, esta obra exemplifica a fusão do cubismo com outras influências abstratas.