Fauvismo: definição, características e sua importância

O Fauvismo foi um movimento artístico que emergiu no começo do século XX, caracterizado principalmente pelo uso de cores intensas e “violentas”. Além disso, a simplificação das formas era outra característica marcante. Com temas leves e desprovidos de intenções negativas, o Fauvismo empregava perspectiva e relevo nas obras para acentuar as emoções transmitidas. Descubra os principais conceitos e características deste movimento neste artigo.

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Mas o que é fauvismo?

Como mencionado, esse foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, destacando-se pelo uso de cores vibrantes e intensas, muitas vezes aplicadas de maneira não naturalista. Os artistas fauvistas buscavam expressar emoções e sensações por meio de uma paleta de cores ousada e de formas simplificadas, afastando-se do realismo. Eles usavam a perspectiva e o relevo de maneira a enfatizar a expressividade das obras, focando em temas geralmente leves e positivos. Henri Matisse é um dos nomes mais conhecidos associados a esse movimento.

Origem e conceito

A palavra “Fauvismo” deriva do francês “Les Fauves”, que significa “as feras” em tradução livre. O crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) cunhou o termo “fauvista” ao descrever uma obra do movimento, insinuando ferocidade. Os artistas fauvistas utilizavam cores extremamente vibrantes em suas pinturas, o que transmitia uma sensação de intensidade e violência aos observadores.

A questão é que a essência do movimento distanciava-se dessa interpretação pejorativa.

O objetivo do Fauvismo era oferecer uma nova perspectiva à sociedade do século XX, expressando os impulsos humanos. Em essência, procurava mostrar que, apesar de nossa fachada civilizada, todos possuímos emoções intensas e primordiais internamente.

As características

As principais características vão muito além do uso de cores vibrantes. Embora o uso intenso de cores fosse um destaque do movimento, a ênfase na luz também desempenhava um papel crucial. Esta abordagem foi inspirada pelas obras de Vincent van Gogh (1853-1890). Outra característica notável das pinturas fauvistas era a simplicidade das formas. As pinceladas largas e definidas criavam interrupções abruptas de cor, sem graduações sutis.

Além disso, as texturas nas obras transmitiam ritmos e movimentos, refletindo o impulso interior dos artistas da época. A produção das obras era guiada pela intuição, em resposta ao contexto histórico vivido.

Em um mundo em transformação devido à Revolução Industrial, muitos pintores buscavam expressar o intenso sentimento interno. No entanto, é importante notar que os temas das pinturas eram simples e transmitiam sentimentos positivos, como a alegria de viver.

Os artistas fauvistas procuravam representar a sociedade em seu estado mais puro, refletindo seus impulsos naturais, ora infantis, ora selvagens. O objetivo era valorizar a autenticidade e a expressão genuína, sem disfarces ou medos. Em resumo, podemos identificar os principais pontos do Fauvismo como:

• Uso não padronizado das cores;
• Emprego de cores puras;
• Simplificação das formas;
• Desvinculação de uma representação fiel da realidade;
• Influências da arte pós-impressionista e da arte primitivista.

Artistas em destaque

Os artistas mais importantes do Fauvismo foram:

• Henri Matisse (1869-1954) – pintor francês, considerado o principal representante do movimento.
• Georges Braque (1882-1963) – pintor francês.
• Paul Cézanne (1839-1906) – pintor francês.
• André Derain (1880-1954) – pintor, ilustrador e escultor francês.
• Albert Marquet (1875-1947) – pintor francês.
• Maurice de Vlaminck (1876-1958) – pintor francês.
• Jean Puy (1876-1960) – pintor francês.
• George Rouault (1871-1958) – pintor francês.
• Raoul Dufy (1877-1953) – pintor, desenhista, gravador e ilustrador francês.
• Kees Van Dongen (1877-1968) – pintor francês.

Obras em destaque

1. Henri Matisse
   • “A Alegria de Viver” (1905-1906);
   • “Mulher com Chapéu” (1905);
   • “A Dança” (1910).
2. André Derain
   • “Charing Cross Bridge” (1906);
   • “A Ponte de Westminster” (1906).
3. Maurice de Vlaminck
   • “Retrato de Derain” (1906);
   • “O Restaurante de la Machine em Bougival” (1905).
4. Raoul Dufy
   • “A Janela Aberta, Collioure” (1928);
   • “A Rua pavoada” (1906).
5. Georges Braque
   • “A Casa em l’Estaque” (1906);
   • “Paisagem em l’Estaque” (1906).
6. Albert Marquet
   • “Porto de Hamburgo” (1906);
   • “Le Pont Saint-Michel” (1905).
7. Kees van Dongen
   • “A Dançarina” (1907);
   • “Retrato de Fernande Olivier” (1905).
8. Georges Rouault
   • “O Palhaço” (1907);
   • “Miserere” (1927).

Essas obras são representativas do uso vibrante de cores e das técnicas experimentais.