Futurismo na literatura: características e definição

O Futurismo, um movimento artístico e literário do início do século XX, destacou-se por sua defesa fervorosa da liberdade de criação. Foi uma das vanguardas europeias mais influentes de sua época. Embora não tenha se estabelecido de forma concreta no Brasil, suas ideias revolucionárias exerceram uma influência sobre o movimento modernista no país, contribuindo para a renovação estética e conceitual que marcou a arte e a literatura do país.

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Futurismo na literatura?

O Futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Itália no início do século XX, mais precisamente em 1909, quando o poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicou o “Manifesto Futurista” no jornal francês Le Figaro. Este manifesto marcava o início oficial do Futurismo e delineava os princípios fundamentais do movimento, que buscava romper radicalmente com o passado e celebrar a modernidade e o dinamismo da vida contemporânea.

Sua origem está intimamente ligada ao contexto histórico e cultural da Europa no início do século XX. Era uma época marcada por rápidas transformações tecnológicas e sociais, incluindo a ascensão da indústria, o desenvolvimento de novas formas de transporte (como automóveis e aviões), e a crescente urbanização. Os futuristas foram profundamente influenciados por essas mudanças e procuraram refletir a velocidade, a energia e a inovação que viam ao seu redor.

Ele propunha uma série de ideias revolucionárias para a arte e a literatura:

• Exaltação da modernidade: os futuristas celebravam a tecnologia, a velocidade e o dinamismo da vida moderna. Eles viam a máquina como um símbolo de progresso e acreditavam que a arte deveria refletir a energia e o movimento da era industrial.
• Rejeição do passado: o movimento defendia a destruição dos valores tradicionais e das formas artísticas estabelecidas. Marinetti e seus seguidores pregavam a necessidade de romper com o passado para abrir caminho para a nova arte do futuro.
• Dinâmica e movimento: na pintura, na escultura e na literatura, os futuristas procuravam capturar a sensação de movimento e transformação constante. Artistas como Umberto Boccioni e Giacomo Balla exploraram formas e cores que sugeriam velocidade e energia.
• Violência e revolução: ele também tinha um aspecto mais controverso, associado à glorificação da guerra e da violência como meios de alcançar a renovação social e cultural. Eles acreditavam que o conflito era necessário para destruir o velho e criar o novo.

Apesar de suas ideias radicais e, por vezes, provocadoras, o Futurismo teve um impacto duradouro nas artes. Ele influenciou uma série de movimentos subsequentes, incluindo o Modernismo e o Dadaísmo, e deixou uma marca indelével na forma como os artistas pensam sobre a relação entre arte, tecnologia e sociedade.

Principais características

Exaltação da modernidade

Celebravam a era moderna e suas inovações tecnológicas, vendo a máquina como um símbolo de progresso. Eles valorizavam a velocidade, a energia e a dinâmica da vida urbana e industrial.

Rejeição do passado

Pregava a destruição dos valores tradicionais e das formas artísticas estabelecidas. Eles acreditavam na necessidade de romper com o passado para abrir caminho para uma nova era na arte e na sociedade.

Sensação de movimento

Na pintura, escultura e literatura, os futuristas buscavam capturar a sensação de movimento e transformação constante. Suas obras muitas vezes apresentavam formas distorcidas e dinâmicas, sugerindo velocidade e energia.

Interdisciplinaridade

O Futurismo não se limitava a uma única forma de expressão artística. Seus princípios foram aplicados à literatura, pintura, escultura, música, teatro e cinema. Os futuristas experimentaram com novas técnicas e materiais em várias disciplinas.

Foco na juventude

O movimento valorizava a juventude e a vitalidade, considerando-as essenciais para impulsionar a renovação cultural e social. Os futuristas viam os jovens como agentes de mudança capazes de transformar o mundo.

Manifestos e propaganda

Os futuristas eram conhecidos por seus manifestos provocativos e sua abordagem propagandística. Eles utilizavam a linguagem e a retórica para difundir suas ideias e mobilizar seguidores em torno de sua causa.

Futurismo no Brasil e artistas

Como já mencionado, o Futurismo não chegou, de fato, ao Brasil, mas influenciou o Modernismo com a sua oposição a tradições e seu incentivo à liberdade de criação. Veja alguns artistas envolvidos.

• Armando Mazza (1884-1964) – poeta, escritor e jornalista italiano;
• Auro D’Alba (1888-1965) – poeta italiano;
• Corrado Govoni (1884-1965) – poeta italiano;
• Aldo Palazzeschi (1885-1974) – escritor e poeta italiano;
• Carlo Carrà (1881-1966) – pintor italiano;
• Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) – escritor, poeta, editor, ideólogo, jornalista e político italiano;
• Pino Masnata (1901-1968) – poeta e dramaturgo italiano;
• Francesco Cangiullo (1884-1977) – escritor, poeta e pintor italiano.